Dave & Dwayne Ministries

Ich betreibe eine kleine Produktionsfirma für Imagefilme und Werbespots, gelegentlich auch für kurze Dokumentationen. Seit fast zehn Jahren organisiere ich Dreharbeiten in Berlin und Brandenburg. Dabei habe ich viel über Kameras und Licht gelernt. Aber das größte Missverständnis betraf die Menschen vor der Kamera.

Am Anfang besetzte ich überwiegend Schauspieler unter 40. Dafür gab es keinen guten Grund. Mir fehlte die Erfahrung, und ich ging den Weg des geringsten Widerstands. Als ein Auftraggeber für eine Kampagne einen Rentner als Hauptfigur verlangte, stand ich ratlos da. Eine Kollegin aus der Branche schickte mir einen Link auf die Schauspieler 60plus offizielle Seite. Ich erwartete Hobby-Darsteller im Ruhestand, fand aber Profis mit Bühnenjahren und Agenturerfahrung.

Wie meine Vorurteile aussahen

Ich will nicht so tun, als hätte ich keine gehabt. Ältere Schauspieler, so mein Bild, sind langsam und technisch unbeholfen. Dieses Bild stammte aus nichts. Mein Team hatte vor dem ersten großen Projekt genau zwei Menschen über 60 vor der Kamera gehabt, beide als Statisten. Aus diesen zwei Beobachtungen hatte ich ein Urteil gebildet. So funktioniert Vorurteil.

Die Sache hat eine zweite Seite. Viele ältere Darsteller kämpfen mit denselben Klischees wie ich. Sie erzählen von Castings, bei denen man ihnen sofort die Rolle der Oma oder des sturen Nachbarn hinlegt. Sie bekommen seltener Einladungen, obwohl ihre Lebenserfahrung für viele Rollen genau das Richtige wäre. Viele Darsteller berichten mir, dass die Branche nach Alter sortiert, auch wenn Casting-Direktoren das selten zugeben.

Was die ersten Drehtage zeigten

Meine erste richtige Zusammenarbeit war mit einer 67-jährigen Schauspielerin. Sie kannte ihren Text und hatte Ideen für jede Szene. Dabei blieb sie so geduldig, dass mir fast die Worte fehlten. Wir mussten eine Einstellung fünfmal wiederholen, weil das Licht nicht stimmte. Sie blieb freundlich, obwohl ich kurz davor war, das Stativ ins Gebüsch zu werfen. Ich habe sie am Ende des Tages gefragt, wie sie das durchhält. Sie sagte: “Ich mache das seit vierzig Jahren. Ruhe ist auch eine Technik.”

Diese Ruhe ist kein Zufall. Wer lange auf der Bühne oder vor der Kamera steht, kennt häufige Wartezeiten und wechselnde Regisseure. Daraus entsteht eine Souveränität, die junge Darsteller erst lernen müssen. Ich will beide Gruppen nicht gegeneinander ausspielen. Aber ich weiß aus den ersten Drehtagen mit der älteren Besetzung, wie viel Erfahrung ausmacht.

• Sie fragen nach dem Ziel einer Szene, statt still Anweisungen abzuwarten.
• Sie bringen Requisiten und Kleidungsvorschläge mit, die zur Figur gehören.
• Sie bleiben auch bei Technikpannen konzentriert und helfen dem Team, ruhig zu bleiben.
• Sie geben ehrliches Feedback, wenn ein Dialog unnatürlich klingt. Das hat mir zweimal das Drehbuch gerettet.

Was das für das Budget bedeutet

Mich hat überrascht, wie viele Leute annehmen, ältere Schauspieler seien teuer. In meiner Erfahrung ist es oft umgekehrt. Die Gagen sind häufig niedriger als bei stark gebuchten Berufsanfängern. Gleichzeitig sind weniger Nachdrehs nötig, weil die Darsteller ihre Arbeit gründlicher vorbereiten. Das spart Geld, auch wenn es nicht auf der Rechnung steht.

Ein ehrlicher Punkt: Die Anreise dauert manchmal länger, und manche älteren Darsteller brauchen mehr Pausen. Ich plane meine Drehtage deshalb anders. Statt zwölf Stunden am Stück zu quetschen, blocke ich die Szenen. Das hat nichts mit Wohltätigkeit zu tun. Ich organisiere so, dass ich abends nicht mit einem ausgelaugten Team dasitze.

Worauf ich bei der Zusammenarbeit achte

Aus den Fehlern der ersten Jahre habe ich feste Abläufe gemacht. Vor dem Dreh schicke ich alle Seiten des Drehbuchs früh genug. Wer mag, bekommt sie zusätzlich ausgedruckt. Am Set stelle ich große Stühle bereit, sorge für genug Wasser und plane ruhige Pausen ein. Diese Punkte wirken simpel, aber sie verhindern echte Probleme.

Ein Fehler bleibt mir in Erinnerung. Einer 72-jährigen Darstellerin sagte ich am ersten Drehtag, sie müsse nicht auf ihre Kräfte achten. Sie achtete nicht, wurde müde, verhaspelte sich und war am Abend zu Recht sauer auf mich. Heute frage ich die Darsteller vor Drehbeginn, was sie brauchen. Ein kurzes Gespräch kostet wenig Zeit und klärt die wichtigsten Fragen.

Wo ich heute nach Darstellern suche

Bei jedem neuen Projekt schaue ich zuerst in die Profile der älteren Darsteller. Das Portal meiner Kollegin ist immer noch mein erster Anlaufpunkt. Die Profile sind ehrlich, die Kontaktaufnahme läuft unkompliziert, und Absagen führen oft zu schnellen Alternativen. Einmal bekam ich innerhalb von zwei Stunden einen Ersatz für einen kranken Darsteller vermittelt. So etwas ist im Produktionsalltag viel wert.

• Ich frage gezielt nach Referenzen aus Werbung und Imagefilm. Viele Darsteller über 60 haben dort mehr Erfahrung als manche jungen Kinoprofis.
• Ich höre mir die Sprachproben an. Für Erklärfilme sind ruhige Stimmen mit Lebenserfahrung eine echte Stärke.
• Ich vereinbare zwei Vorgespräche. Das trennt diejenigen, die ernsthaft arbeiten wollen, von denen, die ein Hobby suchen.
• Ich teste alle Technik vor Ort. Eine 64-jährige Darstellerin hat mir eine Kamera gezeigt, deren Menü ich selbst in fünf Minuten nicht gefunden hätte.

Was ich anderen Produzenten rate

Fangt klein an. Plant eine einzige Rolle und einen Drehtag. Ein ehrliches Gespräch danach gehört dazu. Ihr braucht kein Programm für mehr Altersvielfalt. Ihr braucht eine offene Besetzungsliste und die Bereitschaft, jemanden über 60 vorzuschlagen. Das bringt mehr als eine unterschriebene Diversitätserklärung.

Und gebt den Rollen etwas zu tun. Nicht jeder Mann über 60 ist ein mürrischer Rentner, nicht jede Frau über 60 eine weise Großmutter. Ich habe einen Marketing-Chef über 60 besetzt, der Skateboard fuhr. Das Publikum mochte die Figur. Gute Darsteller machen solche Rollen glaubwürdig, wenn man ihnen die Chance gibt.